Prefacio a la segunda edición.
Prólogo.
I. DE SACERDOTE Y VATE A GENIO.
II. IRRACIONALISMO Y MITOLOGÍAS DEL ARTISTA EN LOS SIGLOS XVIII Y XIX.
III. AISLAMIENTO Y PATOLOGIZACIÓN DEL GENIO EN EL SIGLO XIX.
IV. PATOLOGIZACIÓN Y REHABILITACIÓN DEL GENIO Y DE LA CREATIVIDAD EN EL EMPIRISMO DEL SIGLO XX.
V. MITOS SOBRE EL ARTISTA Y LA CREATIVIDAD EN LA PSICOLOGÍA PROFUNDA.
VI. PATOLOGIZACIÓN DEL ARTE MODERNO Y EMANCIPACIÓN DEL ART BRUT.
VII. ACERCA DE LA DINÁMICA DE GRUPO DEL ANTAGONISMO FILISTEO-BOHEMIO.
VIII. MELANCOLÍA PRODUCTIVA.
Bibliografía.
Índice de ilustraciones.
Índice de nombres.
Índice de conceptos.
Las unidades de «genio y locura» y «arte y neurosis» son dos de los muchos atributos adscritos a la figura del artista y que, a su vez, han configurado los diversos modelos de productividad artística.
En esta obra Eckhard Neumann trata de esbozar el origen del mito del artista de la cultura occidental, para lo cual examina las más diversas concepciones de la historia del pensamiento, incluidas las teorías psquiátricas y psicológicas de la creatividad.
Mitos de artista esclarece la determinación social de los modelos de identificación de los que se sirven los profesionales del arte en la conformación de su identidad.
Esta edición aparece enriquecida por un nuevo prefacio escrito expresamente por el autor para la misma.
